I fondamenti, le storie e le persone, verso nuovi orizzonti.
a cura di Michela Valotti

con la collaborazione di 
Cecilia De Carli e Danilo Zardin

La pubblicazione si configura quale esito della giornata di studi, tenutasi lo scorso 29 maggio 2023, in Università Cattolica del Sacro Cuore, sede di Milano. Promosso dal CREA-Centro di ricerca per l'educazione attraverso l'arte e la mediazione del patrimonio culturale sul territorio e nei musei,in occasione della ricorrenza dei vent'anni del master in Servizi educativi per il patrimonio artistico, dei musei storici e di arti visive, la giornata di studi ha avuto lo scopo primario di avviare una riflessione sul proficuo percorso formativo intrapreso, condividendo, con relatori qualfica del settore, le teorie e le pratiche connesse all'educazione al patrimonio culturale, in una prospettiva di aggiornamento e rilancio.
Il volume, che ne tiene traccia, intende rispondere da un lato alla necessità di documentare l'evento, dall'altro si propone l'ulteriore finialità di offrire un contributo qualificato dal punto di vista della formazione, nell'ambito dei servizi educativi dei musei, nel mutato contesto culturale italiano.

La mia pittura nasce da un entusiasmo primordiale e in una condizione di continua attrazione fatale.Sono affascinato da due fattori che hanno fortemente influenzato la mia ricerca. Tutti i miei perimetri disegnano il mondo maschile, mentre ogni superficie dipinta è dedicata all’inviolabilità della sfera femminile (Icona). Ho 72 anni, 52 dedicati interamente alla pittura, la mia quinta stagione.Una vocazione assecondata tra fantasia e ragione...e oggi sono qui con una mostra all'interno di un luogo di lavoro. Non mi era mai successo prima!!! Tra desk e pc le mie opere hanno trovato casa.L'esposizione parte da sotto con IL TUONO DELLE MANI, TERRE CONTINUE, TERRA TERRA, CASSAFORTE E RIBELLI ATLANTICI. Salendo poi le scale sfiorando i miei ATELIERS APERTI e gli ANGOLO PRIVATO la vista viene catturata da una particolare teoria di carte dipinte BLU, IN LEVARE, IL COLORE DELLA PAROLA che ancorate sulla grande parete “cantano” la potenza della luce. Sopra nella sala in piazza ho deciso di installare LE MIE RAGIONI piccola opera a perimetro inquieto che anticipa la presenza delle mie due colonne d'Ercole: DURA LEX SED LEX e HEROES che silenziose hanno il compito di proteggere l'intera installazione.

g.v. 

Cosa cucinava un ricercato chef in una agiata famiglia lombarda di inzio 900?

Lo svela un diario dove venivano annotate le ricette per preparare i piatti degni di partecipare agli attuali concorsi di cucina.

Il libro riproduce le pagine integrali del ricettario originale con la trascrizione letterale dei testi, arricchiti da affascinanti disegni di Giorgio Vicentini.

Quante volte, nella storia dell'arte, il gesto e i colori hanno incontrato parole e versi. Ci sono stati pittori poeti (Marc Chagall) e poeti pittori (Eugenio Montale), autori che hanno scritto e dipinto senza soluzione di continuità (Carlo Levi), oppure dialoghi virtuosi fra maestri di linguaggi paralleli: Charles Baudelaire ispiratore ispirato dalle incisioni di Édouard Manet o, in tempi recenti, Vittorio Sereni altra voce, altri suoni per i sogni di Enrico Della Torre.

Fra tutti, Paul Klee visse in bilico fra le sue anime diverse. Artista, poeta, musicista, tormentato dall'antico dubbio sulla sua vocazione. «Poesia o pittura? - diceva – Dio sa cosa altro vorrei fare. In me certamente ondeggia un mare, perché sono sensibile. È una calamità esserlo, perché dovunque imperversa la stessa bufera, e non c’è un nume che domini il caos».

Giorgio Vicentini, oggi, abbraccia e cita con saggezza questa lunga letteratura della poesia che sposa il segno. E viceversa. Lui, che traccia in punta di pennello lettere spettinate dal vento come onde giapponesi, conosce la sinestesia, la contaminazione fra linguaggi tesi a raccontare la medesima storia. Non stupisce che, scorrendo le pagine di questo libro, i confini fra brani e dipinti siano liquidi. La mente – come direbbero gli studiosi della percezione e dei processi cognitivi – abbina per sua natura espressioni formali diverse qualora si tocchino nelle vibrazioni che emettono a livello inconscio, brachicardico. Lo ha testato Vasilij Kandinskij col suo celebre “suono giallo”, teoria utopica di una sintesi delle arti sublimata in una sfera immateriale dove suoni, colori e movimenti pulsano all'unisono.

Per Vicentini, la parola rosa, la rima acuta, la nota nera, abitano lo stesso luogo, lo spazio della narrazione: qui il sostantivo determina l'inclinazione di una linea sul piano, l'aggettivo accende i toni. Così le parole degli autori raccolti attorno alle sue tavole ne compenetrano il senso, l'umore, il palpito. Dove finisce la poesia e inizia la pittura in immagini come «le tinte polverose», «le scie dei guardrail», «il dorato muto del giorno», «a ridosso del verde»?

La parola “immagine” è, non a caso, sinestetica. Parola-immagine, un ossimoro armonico. La nuda pittura è allora punteggiatura pura, nell'aderenza morbida fra la descrizione e la sua rappresentazione.

Chiara Gatti

A cura di Eileen Ghiggini testo Giorgio Vicentini

A cura di Clara Castaldo

A cura e testo di Cecilia De Carli

Aula Borsi

La Fondazione Emilia Bosis con "S-barca" opera realizzata in sinergia tra i pazienti psichiatrici e gli artisti Giorgio Vicentini, Rocco Forgione, Alessandro Verdi, Gianni Bergamelli, Pier Antonio Volpini e Francesco Daminelli, dissentendo, intende provarci a regalare emozioni

a cura di Pier Giacomo Lucchini

Edizione a cura di Cristina Sissa, testo di Claudio Cerritelli.

A cura di Ignazio Campagna, testo di Claudio Cerritelli e presentazione di Federico Masedu

Europian Commission

Joint Research Centre

Catalogo Aeroporto di Milano Malpensa

a cura di Pietro Modiano, Presidente SEA, Sandrina Bandera Presidente MA*GA 

Presentazione di Emma Zanella e Vittoria Broggini

A cura di Anna Carù, testo di Andrea Bortoluzzi

A cura di Angela Madesani con testi di Cecilia De Carli e Claudio Cerritelli

A cura di Nicoletta Ossanna Cavadini, testo di Claudio Cerritelli

A cura di Gabriella Brembati, testi di Claudio Cerritelli e Luigi Sansone

a cura di Cecilia De Carli

a cura di Cecilia De Carli in occasione dell'Open Day Open Mind 2008 dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano 

Castello di Monteruzzo, Castiglione Olona (VA)

In collaborazione con le gallerie: L'Affiche, Milano, Zucca Art Design, Pesaro, Arte 92 Milano, Arte Moderna Amman, Locarno

testi di Claudio Cerritelli e Vincenzo Accame.

Prefazione di Marina De Marchi, testi di Riccardo Prina, Claudio Cerritelli e nota di Andrea Bortoluzzi

a cura di Adriano Mei Gentilucci, testo di Sergio Vanni

Il colore, la luce e lo spazio infinito sono i protagonisti delle recenti opere presentate da Giorgio Vicentini, un ciclo di lavori che si ispira alla sensibilità cromatica del grande artista romantico William Turner ed alle opere ambientali dell'artista contemporaneo James Turrell.

a cura di Martina Corgnati

a cura di Cecilia De Carli, Biblioteca del Castello Sforzesco, Milano e Dipartimento di Lingue e Letterature Neolatine, Università di Bergamo

a cura di Claudio Cerritelli e Simonetta Lux

Prefazione di Vanni Scheiwiller, testo critico di Claudio Cerritelli e fotografia di Roberto Molinari per la mostra paesaggio al Castello di Brunnenburg, Merano (Bz) per il centro culturale Tempo Reale 

a cura di Luciano Caramel, Museo Magasin, Grenoble (F) e Studio Reggiani, Milano

a cura di Luciano Caramel

A cura di Luciano Caramel